Verificación de Cuenta en Historietas.app: Desbloquea el Potencial de Tu Creatividad

En Historietas.app, la verificación de cuenta es la llave para acceder a funciones de exclusividad que impulsarán tus proyectos y tu comunidad. Queremos que los creadores tengan más control y oportunidades para hacer crecer su trabajo.

Beneficios de la Verificación

Al verificar tu cuenta, podrás:

• Transacciones para Monetización de Obras: aunque no te verifiques podrás ver y recibir transacciones, lo que está bloqueado sin la verificación es poder retirar los fondos a cuentas externas.
• Realizar Campañas de Crowdfunding: ¿Tienes una idea brillante para una nueva historieta o un proyecto ambicioso? Lanza campañas de recaudación de fondos directamente en nuestra plataforma y conecta con tus fans para hacerla realidad.
  • Ejemplo: Imagina que necesitas financiar la impresión de la primera edición de tu webcómic "La Sombra del Dragón". Con la verificación, puedes configurar una campaña de crowdfunding en Historietas.app, establecer objetivos de recaudación y ofrecer recompensas exclusivas a tus mecenas.
• Publicar Ofertas de Trabajo: Si buscas colaboradores (ilustradores, guionistas, coloristas, etc.), la verificación te permite publicar anuncios de trabajo para encontrar el talento que necesitas para tu equipo.
  
  
  
• Anuncios Personalizados en la Plataforma: Promociona tus obras, eventos o servicios con anuncios dirigidos a nuestra comunidad, por modestas cantidades de dinero. Llega a la audiencia correcta y aumenta tu visibilidad.
  

Requisitos para la Verificación

El proceso de verificación es sencillo y está diseñado para garantizar un entorno seguro y confiable para todos:

• Ser Mayor de Edad: Debes ser mayor de 18 años. Es fundamental mantener tus datos actualizados dentro de la plataforma, especialmente tu año de nacimiento.
• Pasarela de Pago Habilitada: Necesitas tener una pasarela de pago activa y verificada, como PayPal, vinculada a tu cuenta de Historietas.app.
• Fondos en la Plataforma: Para activar y mantener algunas de las funciones de exclusividad, es necesario contar con fondos dentro de tu balance en la plataforma.

algo más que es de su interes, es que se podran posicionar mejor en la plataforma por la suma de 0,01 USD/día.
¡Verifica tu cuenta hoy en Historietas.app y lleva tus creaciones al siguiente nivel!

El manga latino Eclipse se ha convertido en el centro de una fuerte controversia dentro de la comunidad artística hispanohablante. Un reciente video publicado por sus creadores busca aclarar los malentendidos que rodean al proyecto, que ha sido objeto de acusaciones de plagio, críticas por su ejecución artística y una intensa ola de comentarios negativos en redes sociales.

Desde su lanzamiento, Eclipse fue concebido como un esfuerzo por visibilizar el talento latino en el mundo del manga. Sin embargo, el proyecto rápidamente fue blanco de críticas, muchas de ellas destructivas y desinformadas. Según los creadores, estas reacciones han distorsionado la intención original de la obra, generando una narrativa negativa que poco tiene que ver con la realidad del proceso creativo.

Uno de los aspectos más comentados ha sido el uso del término "lolcow", malinterpretado y empleado por detractores para ridiculizar a los artistas involucrados. También se han señalado problemas como la falta de experiencia formal del equipo, el uso de maniquíes 3D, y una historia considerada apresurada. Aunque los responsables del manga reconocen fallos en la ejecución y aceptan parte de las críticas, denuncian el exceso de hate y la falta de análisis constructivo.

“Se repiten muchas críticas sin fondo ni propuesta. Eso no nos ayuda a mejorar. Lo que queremos es crecer como artistas y comunidad”, explica uno de los creadores en el video.

El impacto ha sido profundo: proyectos paralelos como una posible animación y expansiones editoriales fueron cancelados debido a la controversia. La presión y el escarnio público han afectado no solo al equipo, sino también a la percepción general del manga latino como una industria emergente.

A lo largo del video, se reflexiona sobre el rol de la crítica en el arte y la responsabilidad que conlleva opinar públicamente sobre el trabajo ajeno. Se invita a la comunidad a ir más allá del juicio superficial y a fomentar un entorno colaborativo, donde los artistas puedan aprender unos de otros sin temor a ser destruidos por sus errores.

La polémica también pone en evidencia la precariedad del ecosistema artístico en Latinoamérica: la falta de apoyo, las divisiones internas y la competencia tóxica impiden que proyectos innovadores puedan desarrollarse con libertad y sostenibilidad. En ese sentido, Eclipse representa tanto un caso específico como un síntoma de un problema más amplio.

“El arte latino tiene potencial, pero necesita comunidad, no condena”, concluyen los autores del video, que termina con un llamado a la empatía, la crítica honesta y el respaldo entre creadores.

Mientras la discusión sigue abierta, Eclipse deja una lección valiosa: que el verdadero crecimiento artístico requiere tanto de autocrítica como de comprensión colectiva.

MediBang ha revelado los resultados de los Monthly Awards de febrero 2025, destacando a los creadores más populares en su plataforma MANGA Plus Creators by SHUEISHA. Estos premios mensuales reconocen a las obras con mayor impacto, evaluadas según vistas, "me gusta" y favoritos, ofreciendo a los artistas la oportunidad de ser publicados en MANGA Plus y Jump+.

🥇 Top 3 de febrero 2025:

1. Eclipse – Autor: Riahaze

2. Replica – Autor: Saikomic

3. Seed – Autor: Yitan

Estas obras se destacaron por su originalidad y la respuesta positiva de la comunidad. El resto del ranking incluye títulos como Chaos Combat de Nam Nguyen, Operación Baldor de Juanky y Donde Duermen Las Hadas de Joan Joan, entre otros.

Además del top 3 mensual, MediBang también otorgó premios en metálico y oportunidades de publicación a otras obras destacadas:

🥉 Premio de Bronce

• Obra: ECLIPSE

• Autor: Riahaze

• Premio: 100,000 JPY + Publicación en MANGA Plus by SHUEISHA

🏅 Premio Creator

• Obra: REPLIKA

• Autor: Saikomic

✍️ ¿Cómo participar?

Cualquier creador puede unirse a los Monthly Awards simplemente subiendo su manga a la plataforma MANGA Plus Creators. Los rankings se actualizan mensualmente, y los ganadores tienen la posibilidad de ser publicados oficialmente en los canales de SHUEISHA.

Para más detalles y para consultar la lista completa de ganadores, visita el sitio oficial: https://medibang.com/mpc/

Lista de los últimos 10 lugares,bueno 13, mejor les muestro :

1.1 -. Introducción

El 28 de abril del presente año, alrededor de las 18 horas, el artista de YouTube Keikaku Doori, , integrante del grupo que critica (en sus propias palabras) el autoproclamado "manga latino", realizó un directo con un título llamativo: «Los Mangakas son el problema». En los primeros minutos de esta transmisión, ofreció su reacción al vídeo de Saikomic donde este último expresaba su opinión sobre la problemática del manga latino.

1.2 -. ¿Todos los críticos son Haters?

Primero, analicemos el significado de hater: sustantivo tomado del inglés que se traduce como "odiador". Se utiliza, entre otros contextos, para referirse a los críticos de manera peyorativa.

Continuando, Saikomic en su vídeo expone:
"Para la gente que no lo sepa, lo resumo así: ¿hay gente que apoya el manga latino? Obviamente. ¿Y hay otra gente que está criticando por diversas razones? Entonces dice: ¿por qué hay tanta gente criticando el manga latino? ¿Qué les sucede? ¿Por qué se comportan como haters?".

En este punto, Saikomic no afirma nada que no sea cierto. Justo en ese momento, el otro protagonista de este debate interviene y declara: "Ahí surge mi problema. Tú no puedes catalogar a todos los que critican como haters. Yo no creo en la buena o mala crítica, una crítica es una crítica". Como observamos, para él, una crítica es simplemente una crítica, así como un palo es un palo.

A continuación, prosigue diciendo: "Es un poquito... ahí siento dónde entra la toxicidad que quiere ahorrar¹ y segrega básicamente a ese grupo de personas que critica algo, que quizá, de repente... porque hay unas críticas que considero muy buenas y muy positivas, los metes en el mismo saco porque sí critican son haters básicamente". Aquí incurre en una contradicción: inicialmente afirma no creer en la buena o mala crítica, pero luego reconoce la existencia de "buenas críticas". ¿Acaso no las consideraba ni buenas ni malas?

Y continuaba con esta reflexión: "Ahí lo veo problemático... y digamos que, en el furor del momento, lo dijo así, creamos creer que ese fue el caso, pero a mí, ese tipo de comentarios se me hace problemático". ¿"Creamos creer"? Qué lástima que no haya una sección de comentarios en las noticias para conocer las reacciones del público.

Ahora, Keikaku Doori comentaba que la falta de elocuencia de una persona no invalida su crítica. Posteriormente, deja que el vídeo de Saikomic continúe, y este último menciona dos puntos importantes. Primero, considera muy positivo que se esté generando debate sobre el tema, especialmente para creadores y consumidores. Y segundo: "Cuando yo empecé hace como seis años, hacía cómics, manga y no había comunidad, nadie hablaba del tema, buscabas en YouTube y solo aparecía Izumi Deiji. Que se esté hablando ahora, está genial, significa que hay avance".

1.3 -. Keikaku ve un argumento pobre en esto.

Pero antes de continuar, Keikaku hace una pausa para mostrar en Manga Plus Creators, la clara falta de un filtro para IA, denunciando una obra creada con inteligencia artificial en el proceso. Esto es un punto aparte interesante.

Luego, menciona que este es el principal problema de los mayores exponentes del manga latino (citando a Fulanito, Joan Joan, Manga de Weones, entre otros): que se reservan las polémicas y solo hablan de lo positivo, ignorando lo negativo. Esto es una práctica común en diversas industrias y no necesariamente detendrá su progreso. Si él desea abordar estos temas, está en su derecho.

También afirma que aprender a dibujar decentemente no requiere cinco años, sino seis meses. Esta afirmación es discutible, ya que el tiempo necesario dependerá del compromiso y la dedicación de cada persona que se adentre en el arte de la ilustración. Invertir mucho tiempo sin desafiar los propios límites puede ser equivalente a no haber empezado.

Y alude a que una buena historia puede compensar un dibujo deficiente, utilizando como ejemplo el webcómic de One Punch Man. ¿Tiene razón? Parcialmente.

1.4 -. Saikomic habla sobre por qué no hace cómic.

Inicialmente, Saikomic menciona que no es de su agrado. Luego, explica que la principal razón radica en los concursos y plataformas que imponen un formato específico. Él prefiere el manga hispano, ¡ojalá se oficializará!

1.5 -. Keikaku se lo toma personal.

Justo cuando Saikomic expresa: "Hay gente que alega que no hay industria, que son principiantes", Keikaku tergiversa sus palabras, interpretando que Saikomic se refería a él. ¡Por favor! ¿Acaso cree que es el único que ha expresado esa idea?

Aquí, Keikaku cuestiona por qué está bien cuando Saikomic lo dice, pero mal cuando lo dice él. Como él mismo ha reconocido, su enfoque se centra en identificar los puntos negativos de cualquier tema, por lo que no puede esperar una recepción positiva de sus críticas.

En este punto del directo, aproximadamente a la primera hora, se unieron al chat Kono y Neos, ¿porqué es relevante esto? Antes de debatir, todos a excepción de Keikaku estaban en el chat.

Minutos después, Saikomic se unió también, elevando el número de usuarios en línea a más de 60.

2.0 -. Empieza el debate.

Saikomic: ¿Tú crees que ayudas a los creadores diciéndoles que no tienen talento ni futuro?

Keikaku lo afirma e incluso menciona tener pruebas, aunque considera que no le corresponde mostrarlas. Anteriormente, había declarado que se reserva ciertas cosas y no las comparte, por lo que este comentario podría interpretarse como una muestra de egoísmo.

Él cuestiona por qué no se pueden comparar los mangas latinos con los japoneses.

Saikomic: Se pueden comparar los mangas latinos premiados con los japoneses, no los que están empezando.

Keikaku responde que él ha realizado esa comparación hace mucho tiempo y afirmó que el peor manga japonés supera a todos los latinos.

Saikomic: No, Japón está lleno de mangas malos, creo que no revisas mucho.

Luego, alude a una ocasión en la que Saikomic supuestamente mencionó que cualquier manga latino supera a Kimetsu no Yaiba.

Keikaku responde a este comentario diciendo que esperará el momento en que Saikomic lo haya dicho.

Aún sin encontrar esa declaración, Keikaku le pregunta a Saikomic: ¿Por qué no hay un manga latino que haya llegado lejos? ¿Qué se necesita además de buen arte, buena historia y buenos personajes para lograrlo?

Saikomic: Yo no pido nada, lo hago por pasión. Aquí no hay industria, por eso no se ha logrado nada.

Keikaku: ¿Por qué no lo han logrado? Por mediocres, hagan algo bueno.

Saikomic: Porque tú quieres un anime o no sé qué.

Tras varios minutos de reiterar los mismos argumentos, Joan Joan se une al chat y uno de sus mensajes es: ¿Quieres hablar conmigo Kei?

Poco después logré acceder al directo y esto fue lo que comprendí:

01-. Keikaku continuaba insistiendo en la falta de nivel y el supuesto escaso esfuerzo de varios ilustradores latinos, menospreciando su dedicación.

02-. Saikomic entró a la llamada y ambos debatieron sobre el tema. Alrededor del minuto 160 del directo, Saikomic se retiró, reafirmando su postura: no existe una industria clara, pero hay un esfuerzo significativo por construirla.

03-. Joan Joan se unió a la llamada con la pregunta: ¿Cuántos aquí han comprado manga latino? Una minoría respondió haberlo hecho en tiendas o en línea, mientras que la mayoría solo consumía contenido digital. Utilizó el término "fanzine" para referirse al manga latino, explicando que se debe a su bajo alcance. Sugirió asistir a eventos como ferias con historias cortas y aconsejó a Keikaku que no cambiara su opinión, pues si esa era su forma de pensar, no había nada que hacer al respecto.

Cerca de las 3 horas y 28 minutos, Joan Joan se desconectó y Keikaku continuó hablando unos minutos más.

Al final, Keikaku expresó cierto remordimiento por la analogía que había utilizado con un circo, el rey y los payasos, llegando incluso a autodenominarse payaso.

El vídeo tuvo una duración de 4 horas.

3.0 Conclusión

No existe una industria claramente establecida ni lo suficientemente notable como para ser reconocida como tal. Por ello, los invitamos nuevamente a participar y compartir sus historias en las numerosas plataformas que buscan marcar la diferencia. Y como bien dijo Joan Joan, si admiran el trabajo de algún ilustrador y aspiran a alcanzar su nivel, adelante, el límite es el cielo.

Aquí, debo darle la razón a Keikaku en algo, al hablar de él jaja.

Notas

¹: Esa palabra no la entendí bien, supongo que quiso decir eso.

¡Grandes mejoras en Historietas.app para una experiencia global y profesional!

Nos alegra anunciar una nueva actualización de Historietas.app con importantes mejoras para lectores, autores y editores de todo el mundo. Esta versión potencia la accesibilidad, la personalización y la profesionalización de nuestra plataforma. Aquí te contamos todo lo nuevo:

Internacionalización: tu cómic, en múltiples idiomas

Ahora puedes cambiar el idioma del cómic y del sitio fácilmente desde botones visibles en cada página y en los footers.

Obras, campañas, trabajos, noticias y publicaciones pueden traducirse y visualizarse por idioma.

Es posible subir imágenes y textos alternativos para cada idioma, por capítulo.

Puedes filtrar todo el contenido (cómics, trabajos, campañas, noticias) según el idioma de tu preferencia.

¡Bienvenido el alemán como nuevo idioma disponible en la plataforma!

Mejoras visuales y funcionales

Nuevas pantallas para listar y leer noticias.

Renovamos la vista detallada de campañas y trabajos para mayor claridad y atractivo.

Las portadas se adaptan de mejor manera en los tops según el diseño.

Se mejoró la última página del lector de cómics.

El menú se ocultaba por completo en capítulos premium dificultand la navegación.

Obras sin capítulos redirigen automáticamente al cómic.

Se invirtieron los colores del popup de selección de idioma para mayor contraste.

Se mejoró el scroller con un fondo desenfocado para una experiencia más estética.

Revisión y corrección de fechas en formularios de autores y próximos capítulos.

Promociona tu trabajo y gana visibilidad

Nuevo sistema de promoción de obras: elige tu cómic, asigna un presupuesto y envía tu solicitud. Si se aprueba, tu cómic será destacado en la plataforma. Si se rechaza, los fondos se devuelven automáticamente.

Sistema de anuncios (ads): similar a la promoción de obras, pero pensado para promocionar otros contenidos. Incluye carga de dos imágenes en formatos específicos.

Mejoras administrativas y de monetización

El panel de administración ahora permite ver las conversaciones completas de los reclamos, para tomar decisiones más justas.

Ajustes en el reparto: si tu crédito cubre el monto del reparto, se descuenta del crédito y no se deposita en la wallet; si no, se descuenta el crédito y el resto va a tu billetera.

Lectura previa en cómics premium: ahora puedes leer el 10% de la obra (mínimo un capítulo) antes de requerir membresía.

¡El Inevitable camino de la fama!

En la deslumbrante noche de hoy, entrevistaremos a unos cuantos de los autores que decidieron darle la oportunidad a Histo, Entre ellos tenemos al talentoso dúo creativo "Roture (@ro.ture)", autores de varias obras, de las cuales tenemos disponibles "Blood Road", "Purple Flames" y "Fry Circus".

Este dúo está conformado por dos amigos que comparten el amor al arte, Katzuho(@carlosf0510) y Zankx(@the_zankx).

Ellos fueron los primeros en acceder a esta entrevista, y estás fueron sus respuestas:

Zankx - Roture

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "Si no recuerdo mal, conocí el concurso a través de un video de YouTube que lo mencionaba. Me pareció una excelente oportunidad para participar con un manga y evaluar mi desarrollo en este medio." - The Zankx.

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Si eres artista, no tengas miedo de publicar tus obras, ya sean mangas, novelas o webcómics. Al contrario, aprovecha cada oportunidad para aprender y mejorar. Han pasado más de tres años desde que mi amigo y yo publicamos nuestro primer manga, y nuestra evolución ha sido gracias a la práctica constante. Así que no te rindas. Si eres un lector casual, te agradezco por apoyar el manga latino. Siempre hay joyas que emergen de esta comunidad, y tu apoyo es fundamental para que sigamos creando." - The Zankx.

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Soy el dibujante de ROTURE (el apodo con el que mi amigo y yo firmamos nuestros mangas). Desde finales del año pasado, hemos estado planeando Purple Flames y, cuando lo terminamos, no estaba del todo satisfecho con mi trabajo. Sentía que no había mejorado lo suficiente. Inicialmente, planeábamos publicarlo para el Monthly de MangaPlus en febrero, pero no logramos cumplir los plazos. Al ver a los finalistas y su arte, me desanimé un poco. Sin embargo, al final, todo el esfuerzo valió la pena: logramos una gran cantidad de vistas al publicarlo en una página que recién estaba despegando. Fue asombroso. Me dio fuerzas para seguir mejorando y, quizás en el futuro, crear un manga propio." - The Zankx.

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Recientemente, estuve leyendo The Climber, Gokurakugai y Juujika no Rokunin, y considero que son excelentes obras, sobre todo por la forma en que narran la historia. En cuanto al arte, los dos primeros destacan especialmente. Además, las dos últimas son títulos relativamente recientes y muy recomendables. En cuanto al manga latino, lo último que leí fueron Lullaby y Wari. Son lecturas muy dinámicas, con buen arte y una narración entretenida. El primero está disponible en la plataforma." - The Zankx.

¿leyeron eso? no dejen de crear historias impresionantes, el mundo lo apreciará, A continuación, las respuestas del otro miembro de Roture, Katzuho:

Katzuho - Roture

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "Conocí el concurso gracias al youtuber Juanky, quien mencionó la página en su directo, consideré que era una gran oportunidad." - Katzuho.

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Gracias por tomarse el tiempo de leer la obra y que esperamos que haya sido de su agrado." - Katzuho.

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Bueno yo me encargo de la historia, por lo que suelo inspirarme escuchando música y visualizando secuencias de pelea con personajes en mi mente. La historia luego se desarrolla de manera natural. Prefiero no forzar las ideas, ya que creo que escribir historias debe ser algo disfrutable y divertido, no algo forzado." - Katzuho.

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Algunas obras que considero buenas son: Dragon ball, Naruto, Hollyland, Chainsaw man, Dandadan y Parasyte." - Katzuho.

Continuando con los otros autores, seguimos con un autor que sabe cómo conducir la mirada con un par de viñetas, así como un excelente dominio de ángulos y encuadres, él es Bermah(@bermah_1) autor de "Eri no Ero", Encontrad aquí sus respuestas; escuché que estaba trabajando en otro proyecto ¿Será este mejor que el anterior? Descubranló pronto.

Bermah

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "conocí este concurso, gracias al anuncio de Juanky. Sin embargo, lo que realmente me atrajo a esta página fue su innovadora plataforma y el enorme potencial que ofrece en cuanto a la publicación de contenido. Me sorprendió que admitieran obras que pocas páginas o ninguna aceptan osea las +18, lo que me motivó a participar Con mi mangita "ERI NO ERO" Siento que esta plataforma es un espacio donde los creadores pueden expresarse libremente y compartir sus obras con una comunidad apasionada. Invito a todos a seguir esta página y descubrir su potencial." - Bermah.

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Nunca es tarde para compartir tus historias y esta plataforma es ideal para hacerlo. Incluso si no eres un creador, puedes apoyar a los artistas de la comunidad con un simple comentario o compartiendo sus obras con tus amigos. Cada gesto cuenta y ayuda a fomentar la creatividad en la comunidad." - Bermah.

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Algunos me conocerán por el mangita de "Eri no Ero", pero lo que pocos saben es que antes de crear esta historia, mi estilo era completamente diferente. De hecho, muchos me conocían por dibujar peleas y escenas de acción. Recuerdo que un día, estaba experimentando con diferentes estilos y temas, y de repente me vino la idea de crear una historia más ligera y divertida, con un toque "ecchi" , Así nació "Eri no Ero", una historia que me permitió explorar un lado más travieso de mi creatividad. Fue un desafío dejar atrás mi zona de confort y aventurarme en un territorio desconocido, pero estoy emocionado de haberlo hecho. "Eri no Ero" ha sido una experiencia grata, y estoy agradecido con todos los lectores que han apoyado esta historia." - Bermah.

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Dentro de la plataforma existen varias obras con bastante calidad. He leído algunas que encuentro bastante simpáticas. Si tuviera que recomendarte algunas, serían: Kotone Chan y su idiota favorito;  My little shop of universally known horrors; La última sangre demoníaca. Creo que son artistas que tienen mucho potencial y merecen que se les den una oportunidad." - Bermah.

Fer Martínez
ahora es el turno de un autor con un estilo característico, sus ilustraciones se diferencian a simple vista, este autor es Fer Martinez(@ferr.z7), esté autor es la mente y habilidad artística de obras como "Hakame" y "Lovkyne", esto fue lo que nos dijo:

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "me llego el anuncio por correo eléctrico, que mencionaba el lanzamiento de la página y del concurso." - Fer Martínez.

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "los quiero mucho; y bueno, los invito a leer más obras de autores hispanohablantes, hay grandes historias por conocer. También a publicar sus cómics, mangas y novelas en historietas.app, es una buena opción para dar a conocer sus obras." - Fer Martínez.

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "para mí, hacer el guión de un manga es como hacer una gelatina XD Junto los personajes, el tema que tocaré en la historia, algunas escenas y diálogos, y lo dejo ahí durante semanas o meses, Durante ese tiempo voy agregado ideas que aporten o quito lo que no, así hasta que cuaje la gelatina y esté listo para para comenzar a trabajar en el storyboard que le llaman y lo demás. Como dato curioso, algunos de mis personajes tienen nombres de comida, tipos de tacos, salsas, panes, bebidas, etc. Aveces les pongo el nombre tal cual, otras hago un juego de palabras y en otras si esta algo rebuscado. Por ejemplo en el cap 1 de mi manga hakamé, aparece un personaje que se llama Moy, se llama así por la salsa chamoy. También está Kamé que es de la especie chilian (chile) y su nombre significa chile cascabel y Chico, que su nombre significa chile ancho." - Fer Martínez.

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Mind, por tu marchito amor, kotone y su idiota favorito, Invierno, Las reliquias de la luna. Chequen esos." - Fer Martínez.

Fonfonoso
No podía faltar, él mapache más sonado en el emergente mundo de las  historietas hispanohablantes,este artista es Fonfonoso (@fonfonosotron) y esto fue lo que nos dijo:

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "La página en sí, ya me sonaba de algunos lados, Juanky, un youtuber de manga latino, me la había comentado hace un tiempo mientras charlábamos, y una persona también me la comentó mucho en mis directos, hasta que decidí subir mi obra ya que aceptaba el tipo de contenido que yo hago, y también estaba el concurso el cúal me llamó la atención." - Fonfonoso.

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Para las personas que deseen hacer manga, yo les diría que primero piensen bien si esto es lo que desean hacer, ya que tiene que gustarte mucho el dibujo, o la creación de historias, ya que es un campo en el que ganarse la vida es muy complicado ya que no hay un mercado como tal, pero si aun así deciden crear manga, les diría que practiquen mucho todos los días el dibujo principalmente, y también otros aspectos como la composición, paneling, diseño de personajes, diálogos, etc. y que tengan paciencia con esto, ya que las mejoras se toman su tiempo en llegar, pero lo hacen." - Fonfonoso.

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Hasta hace no mucho, prácticamente todos mis diálogos y storyboards los creaba en mi trabajo, con mi celular escribía lo que dirían los personajes y ordenaba los textos en general, y en una hoja de papel, distribuía las viñetas y el tipo de dibujos que irían en ellas, estuve trabajando de esa forma casi 10 años, ahora lo dejé de hacer solo porque renuncie a ese trabajo para dedicarme al dibujo. Otro tema a comentar, es que gracias sobre todo a manga plus creators, la comunidad se acerco mucho, y por asares del destino, mucha gente llego a mi servidor de discord, y he conocido a una gran cantidad de personas que se dedican a lo mismo, de hecho conozco a casi todas las personas que han ganado premios en ese concurso, creo que somos una comunidad muy unida y que nos ayudamos en lo que podemos." - Fonfonoso.

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Hay varias, en cuanto a one shots está Fire Ring de Kenta, The girl and the snow de AFTV, Zuhan de Llestro, La animita de Leo de Minaya, y hay más, pero que actualmente no puedo recordar ya que manga plus creators está caído, y no puedo buscar más obras por ahora. Y en cuanto a series, que seguramente se me olvidaran algunas, están Rusty Ballet de Kaeru, Wari de Elban, Akuma de Mekanel, Tetue de Rebor, entre otras." - Fonfonoso.

Tito SG
En último lugar y no menos importante, tenemos hoy aquí, al autor de "Lullaby", una obra ambientada en un mundo Steam Punk (donde el descubrimiento de la tecnología a vapor,implicó un avance científico inigualable),este artista es Tito SG (@titosg_art) esto fue lo que nos dijo:

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "En un stream de Juanky donde presentó la plataforma y habló del concurso." - Tito SG.

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Hacer manga es un proceso, toma su tiempo y requiere mucho esfuerzo pero si aprendes a disfrutarlo se notará mucho en tus obras." - Tito SG.

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Al inicio mi idea era ser dibujante de cómics como Marvel o DC, un día saliendo de la escuela en un Oxxo (tienda de conveniencia en México) encontré un tomo de Shingeki, el tomo 15. Fue la primera vez que visualicé un manga como tal y me encantó su estética y estilo narrativo, desde entonces fue que me enfoqué más en ello.
Me gusta escuchar música que me ayude a plantear las historias que hago, más que los sucesos, en generar las emociones que siento al escuchar. Así puedo lograr una conexión más cercana con las historias.
Dato extra: tengo tan mal pulso que uso 33 de estabilización en el clip studio T_T" - Tito SG.

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Obras latinas: Dragon Snatcher, Wandering Souls, Colisión de Planetas, Zamu son algunas que se me vienen a la mente haber leído, hay más pero probablemente no las recuerdo en el momento (apenas y recuerdo en que día estoy xd). En general considero que todas tienen su encanto propio dado por el estilo, el arte o la narrativa. ¿Quién soy para decir que es bueno o no 😅?

Obras en general: me gustan las historias al estilo Fullmetal Alchemist, D.gray man, Blue Exorcist, Ranger Reject, Claymore o Gokurakugai. Últimamente he estado leyendo más slice of life o drama al estilo de la boticaria(Kurusiya no Hitorigoto), o Frieren - Beyond Journey's end, etc. mientras más amplíes tu panorama fuera del género que realizas es mejor.
Si adivinas quién escribe esto, eres alguien listo, porque yo no podría jajaja (aunque creo mi nombre aparecerá abajo)" - Tito SG.





Conclusión
En lo personal, me hubierá gustado entrevistar a más autores, pero la fecha de publicación de este artículo se aplazaría demasiado; a pesar de ello, les hago la cordial invitación a estar al tanto de las redes sociales de la plataforma, en el (muy) probable caso de que surgierá otra entrevista, sin más que decir, hasta la próxima.

Polémica en la comunidad del manga: Acusaciones de plagio contra el artista de "Eclipse"

La comunidad de artistas y fanáticos del manga latinoamericano se encuentra en el centro de una controversia desatada por recientes acusaciones de plagio contra el ilustrador conocido como Riahaze, creador de "Eclipse", la obra ganadora del concurso Manga Marrón de Huntleo. La situación ha generado un intenso debate sobre los límites de la inspiración, el uso de referencias y la integridad artística.

El origen de la controversia

El conflicto comenzó cuando Riahaze publicó una ilustración como parte de una campaña de promoción para MLat, una plataforma que impulsa la creación de mangas en Latinoamérica. Sin embargo, algunos usuarios notaron que la imagen presentaba similitudes extremas con una ilustración generada por inteligencia artificial y compartida en Patreon por otro artista. A partir de estas sospechas, la comunidad comenzó a investigar más a fondo.

Acusaciones de "tracing" y manipulación de imágenes

El análisis de varias ilustraciones de Riahaze reveló coincidencias casi exactas con paneles de mangas publicados previamente, así como con obras de otros artistas. Se señala que el artista pudo haber realizado modificaciones menores en las imágenes originales, como alterar mechones de cabello o cambiar detalles en la ropa y fondos, con el objetivo de hacerlas parecer originales.

A pesar de las evidencias presentadas, Riahaze defendió su trabajo argumentando que solo tomó "referencias" y que su intención era practicar la aplicación de color. Sin embargo, las acusaciones no cesaron y nuevos casos de supuesta apropiación indebida fueron saliendo a la luz, lo que puso en duda la originalidad de "Eclipse" en su totalidad.

Impacto en la comunidad y reacciones

El debate sobre el uso de referencias en el arte se ha intensificado. Mientras algunos defienden el proceso de inspirarse en otras obras para mejorar la técnica, otros condenan el "tracing" como una práctica deshonesta que resta mérito al trabajo artístico. La plataforma Manga Plus Creator, donde "Eclipse" alcanzó el puesto n.º1, no ha emitido hasta el momento un comunicado oficial sobre las acusaciones.

Por otro lado, esta situación ha impulsado a muchos artistas a discutir sobre la ética en la creación de contenido y la importancia de la transparencia en los procesos creativos. Algunos creadores han compartido sus propias experiencias sobre cómo el plagio afecta a la industria y han instado a plataformas y concursos a reforzar sus mecanismos de verificación.

El futuro de "Eclipse" y su autor

A medida que la controversia sigue en desarrollo, se desconoce cuál será el destino de "Eclipse" y de su creador dentro de la comunidad de manga latinoamericano. Mientras tanto, el caso sigue generando discusión sobre los límites de la inspiración y el impacto del "tracing" en la credibilidad de los artistas.

Esta situación pone en evidencia la importancia de la transparencia en la industria del arte digital y cómo la comunidad, a través de investigaciones colectivas, puede desempeñar un papel clave en la detección de prácticas poco éticas.