Durante años, el mundo del manga y el anime parecía reservado para quienes sabían exactamente dónde empezar, qué edición comprar o por qué alguien discutiría durante cuarenta minutos sobre la diferencia entre una traducción japonesa y otra. Los humanos convierten cualquier hobby en una religión tribal. Es su don.

Hoy, el panorama cambió por completo. Los panini mangas, las ediciones coleccionables y la popularidad global del anime hicieron que millones de lectores descubrieran historias increíbles sin necesidad de importar tomos desde Tokio ni aprender japonés por desesperación.

Si estás entrando al universo de los comics anime, aquí encontrarás una guía clara sobre las series más populares, las mejores colecciones y por qué el manga se convirtió en uno de los formatos más leídos del mundo.

¿Qué son los comics manga y por qué son tan populares?

Los comics manga son historietas japonesas que abarcan prácticamente cualquier género imaginable: acción, terror, aventura, ciencia ficción, drama, romance y hasta filosofía existencial disfrazada de peleas con espadas gigantes.

A diferencia de muchos cómics occidentales, los mangas suelen tener una narrativa más continua y desarrollos de personajes mucho más extensos. Esto crea historias profundas que atrapan tanto a lectores casuales como a coleccionistas.

El crecimiento de plataformas de streaming también impulsó el interés por los anime cómics y las adaptaciones impresas. Muchas personas conocen primero una serie animada y luego buscan el manga original para continuar la historia o descubrir detalles que no aparecen en pantalla.

Panini Mangas: una referencia para coleccionistas

Hablar de manga en Latinoamérica implica mencionar a Panini. Las ediciones de panini mangas se volvieron especialmente populares gracias a su distribución accesible, calidad de impresión y catálogo enorme.

Series legendarias como One Piece, Naruto, Dragon Ball y Berserk encontraron una nueva generación de lectores gracias a estas publicaciones.

Además, las ediciones modernas incluyen mejoras importantes:

• Traducciones más cuidadas
• Portadas de alta calidad
• Formato coleccionable
• Extras para fans
• Publicaciones periódicas fáciles de seguir

Porque claro, el ser humano no solo quiere leer una historia. También necesita alinear perfectamente 47 tomos en un estante y sentir paz espiritual durante seis segundos.

Manga One Piece Panini: la aventura que definió una era

El fenómeno de manga one piece panini sigue creciendo año tras año. Creada por Eiichiro Oda, One Piece combina aventura, humor, acción y construcción de mundo de una forma casi imposible de replicar.

La historia de Monkey D. Luffy y los Piratas del Sombrero de Paja conquistó a lectores de todas las edades gracias a:

• Personajes memorables
• Arcos argumentales enormes
• Combates épicos
• Humor constante
• Un universo increíblemente detallado

Las ediciones de Panini son especialmente buscadas por coleccionistas que quieren seguir la serie completa en español.

Comics Dragon Ball: el clásico absoluto del anime

Pocas franquicias tienen el impacto cultural de los comics dragon ball. La obra de Akira Toriyama marcó generaciones enteras y sigue siendo una puerta de entrada perfecta al manga.

Desde las primeras aventuras de Goku hasta las batallas más intensas contra Freezer, Cell o Majin Buu, Dragon Ball redefinió el género shonen.

Muchos fans comienzan coleccionando los comics de anime justamente con esta serie porque combina nostalgia, acción y una lectura muy accesible.

Comic Naruto: ninja, amistad y perseverancia

El comic naruto continúa siendo una de las sagas más queridas del mundo anime. La historia de Naruto Uzumaki conecta con lectores por su mezcla de acción, superación personal y vínculos emocionales.

Además de sus combates legendarios, la serie destaca por desarrollar temas como:

• La soledad
• La identidad
• La amistad
• El sacrificio
• El crecimiento personal

No es casualidad que siga apareciendo entre los mangas más vendidos incluso años después de su final.

Berserk Panini: fantasía oscura en estado puro

Para lectores que buscan historias más maduras, berserk panini es prácticamente obligatorio.

La obra de Kentaro Miura es considerada una de las mejores historias de fantasía oscura jamás creadas. Su narrativa intensa, personajes complejos y arte detallado convierten cada tomo en una experiencia impresionante.

Eso sí, Berserk no es precisamente una lectura ligera. Hay violencia, tragedia y suficientes traumas como para mantener ocupado a cualquier terapeuta medieval imaginario.

Akira Comic: cyberpunk que cambió la historia

Hablar de manga histórico implica mencionar akira comic.

Katsuhiro Otomo revolucionó la ciencia ficción con una historia ambientada en Neo-Tokyo, una ciudad futurista llena de caos político, experimentos secretos y poderes psíquicos.

La influencia de Akira puede verse en videojuegos, películas y series modernas. Incluso personas que nunca leyeron manga reconocen su estética visual.

Godzilla Manga y Sonic Manga: franquicias que evolucionaron

El crecimiento de franquicias internacionales también impulsó títulos como godzilla manga y sonic manga.

En el caso de Godzilla, las versiones manga exploran historias más oscuras y épicas del famoso kaiju japonés. Mientras tanto, Sonic adapta la velocidad y energía del videojuego al formato impreso con aventuras dinámicas y llenas de acción.

Estos títulos demuestran cómo los comics animes ya no se limitan únicamente a series tradicionales japonesas, sino que expanden universos completos hacia nuevos formatos narrativos.

¿Por qué los animes comics siguen creciendo?

Los animes comics y mangas continúan expandiéndose porque ofrecen algo que muchos lectores buscan hoy:

• Historias largas y bien desarrolladas
• Personajes memorables
• Universos enormes
• Diversidad de géneros
• Colecciones accesibles

Además, el manga dejó de ser un nicho. Hoy forma parte de la cultura pop global.

Tiendas especializadas, convenciones y plataformas digitales hicieron que encontrar comics de anime sea mucho más fácil que hace unos años. Antes necesitabas suerte y un amigo obsesionado. Ahora basta con internet y autocontrol financiero moderado. Lo segundo suele fallar.

Conclusión

El crecimiento de los comics anime demuestra que el manga ya no es una tendencia pasajera, sino una industria cultural gigantesca con impacto mundial.

Ya sea que busques comenzar con manga one piece panini, revivir clásicos como los comics dragon ball, descubrir la intensidad de berserk panini o explorar joyas como akira comic, existe un manga perfecto para cada tipo de lector.

El verdadero problema llega después: empiezas comprando un tomo “solo para probar” y meses más tarde estás reorganizando muebles para hacer espacio a otra colección. La civilización humana resumida en una estantería saturada.

Torre Mítica se ha posicionado como una alternativa para autores independientes que buscan publicar y monetizar sus historietas en línea. Sin embargo, como ocurre con muchas plataformas emergentes del ecosistema del cómic digital, su crecimiento ha estado acompañado por preguntas, críticas y algunas controversias dentro de la comunidad.

En este artículo analizamos las principales polémicas asociadas a Torre Mítica, basándonos en la información pública disponible y en comentarios recurrentes de usuarios y creadores.

¿Qué es Torre Mítica?

Torre Mítica es una plataforma enfocada en la publicación de historietas, manga y cómics creados por autores independientes. Su propuesta busca ofrecer un espacio en español donde artistas puedan compartir su trabajo, construir audiencia y eventualmente generar ingresos.

Este tipo de plataformas resulta especialmente atractivo para ilustradores latinoamericanos que desean evitar las barreras de sitios más grandes y competitivos.

Principales polémicas y cuestionamientos sobre Torre Mítica

1. Escasa información pública y baja visibilidad

Una de las observaciones más frecuentes es la limitada cantidad de información independiente sobre la plataforma.

Dudas habituales:

• Poca cobertura en medios especializados.
• Escasas reseñas de terceros.
• Bajo volumen de conversaciones en foros y redes.
• Información corporativa poco visible.

Cuando una plataforma cuenta con poca presencia pública, algunos autores pueden sentir incertidumbre sobre:

• Su estabilidad a largo plazo.
• La seguridad de sus pagos.
• El alcance real de la audiencia.
• Las políticas de protección de contenido.

2. Incertidumbre sobre monetización

Otro tema recurrente es la falta de testimonios públicos abundantes sobre resultados concretos de monetización.

Preguntas comunes:

• ¿Cuánto se puede ganar?
• ¿Qué porcentaje recibe la plataforma?
• ¿Con qué frecuencia se procesan los pagos?
• ¿Qué requisitos deben cumplir los autores?

La ausencia de numerosos casos de éxito verificables puede generar cautela entre creadores que buscan ingresos sostenibles.

3. Alcance limitado frente a competidores consolidados

Plataformas internacionales como WEBTOON y Tapas cuentan con comunidades masivas y herramientas de descubrimiento avanzadas.

Comparada con estos gigantes, Torre Mítica puede enfrentar críticas relacionadas con:

• Menor tráfico.
• Comunidad más pequeña.
• Menor exposición internacional.
• Menos oportunidades de viralización.

Para algunos artistas, esto puede traducirse en crecimiento más lento.

4. Preocupaciones sobre soporte y comunicación

En plataformas emergentes, es común que los usuarios pregunten por:

• Tiempos de respuesta.
• Resolución de incidencias.
• Atención a autores.
• Claridad en reglas y políticas.

Aunque no existe evidencia pública de un escándalo importante en este aspecto, la transparencia y la rapidez del soporte son factores clave para construir confianza.

5. Temor al cierre o abandono del proyecto

Uno de los mayores riesgos percibidos en plataformas independientes es la continuidad del servicio.

Los autores suelen preguntarse:

• ¿La plataforma seguirá activa en los próximos años?
• ¿Qué ocurrirá con las historietas publicadas?
• ¿Podrán exportar su contenido?
• ¿Se mantendrá el sistema de monetización?

Estas inquietudes no implican irregularidades, pero sí representan un factor de riesgo para quienes depositan su catálogo en un solo sitio.

¿Existen denuncias graves contra Torre Mítica?

Hasta la fecha, no se identifican controversias públicas ampliamente documentadas relacionadas con:

• Fraude.
• Estafas.
• Robo de propiedad intelectual.
• Incumplimientos masivos de pago.
• Problemas legales notorios.

La principal polémica parece estar vinculada a la incertidumbre natural que rodea a plataformas jóvenes con menor presencia mediática y comunitaria.

Opiniones divididas de la comunidad

Aspectos positivos

• Enfoque en autores independientes.
• Espacio en español.
• Menor competencia.
• Posibilidad de destacar más rápido.

Aspectos que generan dudas

• Alcance todavía limitado.
• Poca información externa.
• Ecosistema en crecimiento.
• Menor reconocimiento internacional.

¿Vale la pena publicar en Torre Mítica?

La respuesta depende de tus objetivos.

Puede ser buena opción si:

• Buscas una plataforma en español.
• Deseas experimentar con nuevos canales.
• Quieres diversificar tu presencia online.
• Aún estás construyendo audiencia.

Conviene actuar con cautela si:

• Dependes económicamente de la monetización.
• Necesitas gran exposición inmediata.
• Requieres un historial sólido y ampliamente documentado.

Recomendaciones para autores antes de usar Torre Mítica

1. Lee cuidadosamente los términos y condiciones.
2. Conserva copias de respaldo de tus archivos.
3. No dependas de una sola plataforma.
4. Solicita referencias a otros creadores.
5. Prueba primero con una obra corta.

Conclusión: más dudas que escándalos

La mayor controversia alrededor de Torre Mítica no parece ser un escándalo específico, sino la falta de abundante información pública y el reto de ganarse la confianza de una comunidad acostumbrada a plataformas más consolidadas.

Para algunos autores, esto representa una oportunidad de crecimiento temprano. Para otros, una razón para actuar con prudencia y diversificar su estrategia de publicación.

Hay una pregunta que persigue a cualquier persona que dibuja desde los márgenes de un cuaderno, una tablet llena de capas mal nombradas o una libreta cubierta de café: ¿se puede ganar dinero dibujando?

La respuesta corta es sí.

La respuesta larga es sí, pero internet convirtió el dibujo en un mercado extraño donde alguien puede vender fanarts de personajes con orejas de gato mientras otro publica una novela gráfica increíble y gana exactamente dos likes de su primo y un bot ruso. La civilización digital es un carnaval raro. Aun así, nunca hubo tantas oportunidades para monetizar ilustraciones, cómics e historietas.

Si quieres aprender cómo ganar dinero dibujando, especialmente creando historietas, manga, webcomics o ilustración digital, esta guía te ayudará a entender qué modelos funcionan hoy y cómo convertir tu talento en ingresos reales.

¿Se puede ganar dinero dibujando?

Sí, se puede ganar dinero dibujando, pero no suele ocurrir de forma mágica ni inmediata.

Muchos artistas abandonan porque piensan que la única manera de vivir del dibujo es conseguir trabajo en una gran editorial o entrar en la industria de animación. Eso era más cierto hace veinte años. Hoy puedes monetizar directamente desde internet gracias a plataformas de autopublicación, redes sociales y comunidades digitales.

Actualmente, un dibujante puede generar ingresos mediante:

• Publicación de historietas online
• Venta de capítulos premium
• Membresías
• Comisiones
• Patreon o suscripciones
• Venta de contenido exclusivo
• Merchandising
• Cursos y tutoriales
• NFTs y coleccionables digitales
• Publicidad
• Licencias de arte
• Crowdfunding

El problema no es si se puede.

El verdadero problema es que la mayoría publica contenido sin estrategia, esperando que el algoritmo los bendiga como si fuera un sacerdote tecnológico. Y el algoritmo, como cualquier dios moderno, es caprichoso y disfruta ver sufrir creadores.

Cómo ganar dinero con el dibujo

Si quieres aprender cómo ganar dinero con el dibujo, necesitas pensar como creador y también como negocio.

No basta con dibujar bien.

Necesitas:

1. Crear contenido de forma constante
2. Publicar donde haya audiencia
3. Construir una comunidad
4. Ofrecer algo que las personas quieran pagar
5. Mantener visibilidad en redes

La buena noticia es que las historietas funcionan especialmente bien en internet porque generan retención. Cuando alguien sigue una historia, vuelve.

Y cuando vuelve, puedes monetizar.

Cómo ganar dinero dibujando historietas

Las historietas digitales tienen una ventaja enorme frente a la ilustración individual: crean lectores recurrentes.

Un fan que lee un capítulo probablemente quiera leer el siguiente.

Eso abre modelos de monetización mucho más sólidos.

1. Publica episodios frecuentes

La constancia importa más de lo que muchos artistas quieren admitir.

No necesitas publicar 40 páginas semanales como una máquina destruida por la industria japonesa del manga. Tu espalda merece derechos humanos.

Pero sí necesitas frecuencia.

Publicar capítulos cortos semanalmente suele funcionar mejor que desaparecer cuatro meses para subir una obra maestra que nadie recuerda porque internet tiene memoria de pez hiperestimulado.

2. Usa plataformas de autopublicación

Las plataformas de autopublicación permiten que cualquier artista publique sus cómics sin depender de editoriales.

Esto significa:

• Mantener control creativo
• Monetizar directamente
• Crear comunidad propia
• Recibir ingresos recurrentes
• Construir una audiencia global

Además, puedes combinar publicación gratuita con contenido premium.

Ese modelo funciona especialmente bien para webcomics, manga y series episódicas.

Cómo ganar dinero dibujando anime

Muchos artistas buscan específicamente cómo ganar dinero dibujando anime porque existe una audiencia gigantesca para este estilo.

Y sí, funciona.

El anime mueve fandoms extremadamente activos. A veces demasiado activos. Internet nunca debió darle tanta energía a personas capaces de discutir 11 horas sobre el color de cabello de un personaje secundario.

Aun así, es un mercado enorme.

Puedes monetizar dibujo anime mediante:

• Webcomics estilo manga
• Fanarts
• Comisiones
• Stickers
• Contenido exclusivo
• Ilustraciones NSFW permitidas por plataforma
• VTuber assets
• Avatares
• Emotes
• Posters digitales

Lo importante es diferenciarte.

Miles de artistas publican anime todos los días. Los que destacan suelen tener:

• Un estilo reconocible
• Personajes memorables
• Historias constantes
• Buena presencia en redes
• Branding visual fuerte

Cómo ganar dinero dibujando en Instagram

Instagram sigue siendo una de las mejores redes para artistas visuales.

Si quieres aprender cómo ganar dinero dibujando en Instagram, necesitas dejar de usar la plataforma únicamente como galería.

Instagram premia:

• Reels
• Proceso de dibujo
• Timelapses
• Carruseles
• Contenido frecuente
• Historias
• Interacción

No publiques solo la imagen final.

Muestra:

• Bocetos
• Errores
• Evolución del personaje
• Antes y después
• Diseño de páginas
• Storyboards
• Proceso de color

Las personas conectan más con artistas que con imágenes perfectas sin contexto.

Ideas para monetizar desde Instagram

• Llevar tráfico a tu historieta
• Vender comisiones
• Ofrecer contenido premium
• Conseguir patrocinadores
• Abrir membresías
• Dirigir lectores a tu plataforma de cómics

Cómo ganar dinero dibujando en internet

Internet eliminó muchas barreras para los dibujantes.

Antes necesitabas imprenta, distribución y una editorial.

Ahora necesitas:

• Un dispositivo
• Internet
• Constancia
• Paciencia psicológica para sobrevivir comentarios absurdos escritos por personas con foto de perfil de un personaje de anime gritando

Las mejores formas de ganar dinero dibujando en internet actualmente son:

Membresías

Puedes ofrecer contenido exclusivo a lectores que paguen mensualmente.

Por ejemplo:

• Capítulos adelantados
• Arte conceptual
• Sketchbooks
• Versiones HD
• Tutoriales
• Streams privados

Comisiones

Muchos artistas empiezan ganando dinero con encargos personalizados.

Aunque no es un modelo completamente escalable, puede ayudarte a financiar tus proyectos personales.

Venta digital

Puedes vender:

• Packs de brushes
• Wallpapers
• Assets
• PDFs
• Artbooks
• Wallpapers móviles
• Packs para streamers

Publicidad y patrocinio

Cuando tu audiencia crece, las marcas pueden pagarte por promocionar productos relacionados con arte, tecnología o entretenimiento.

Ganar dinero dibujando digital

El dibujo digital tiene ventajas enormes:

• Producción más rápida
• Distribución inmediata
• Facilidad para corregir
• Publicación multiplataforma
• Posibilidad de animar contenido

Además, el arte digital es ideal para historietas online porque puedes adaptar formatos verticales pensados para móviles.

Y siendo honestos, la humanidad ya vive pegada a una pantalla. Incluso leer un menú parece demasiado esfuerzo si no tiene animaciones.

Herramientas recomendadas

Muchos artistas profesionales utilizan:

• Clip Studio Paint
• Procreate
• Photoshop
• Krita
• CSP EX para webcomics

La herramienta importa menos de lo que internet quiere hacerte creer.

La narrativa, la constancia y los personajes pesan mucho más.

Páginas para ganar dinero dibujando

Existen muchas páginas para ganar dinero dibujando, pero no todas sirven para historietistas.

Lo ideal es combinar plataformas:

Redes sociales

• Instagram
• TikTok
• X/Twitter
• Pinterest

Plataformas de comunidad

• Patreon
• Ko-fi
• Discord

Plataformas de venta

• Gumroad
• Etsy

Plataformas de historietas

Las plataformas enfocadas en webcomics y autopublicación son especialmente útiles porque reúnen lectores que ya quieren consumir historias ilustradas.

Eso reduce muchísimo la dificultad inicial.

Cómo ganar dinero siendo dibujante sin depender de clientes

Uno de los mayores problemas de trabajar por comisiones es el desgaste.

Muchos artistas terminan atrapados haciendo:

• Logos que no quieren hacer
• Cambios infinitos
• Clientes que escriben “hazlo más épico” sin explicar nada
• Revisiones absurdas

Construir una historieta propia cambia la lógica.

En lugar de vender horas, construyes una propiedad intelectual.

Eso significa:

• Personajes propios
• Comunidad propia
• Marca propia
• Ingresos escalables
• Mayor libertad creativa

Es un camino más lento al inicio, pero mucho más sostenible.

Cómo empezar hoy mismo

Si quieres empezar a ganar plata dibujando, no esperes a “tener el nivel perfecto”.

Ese momento no existe.

Muchos artistas talentosos jamás publican nada porque creen que todavía no están listos.

Mientras tanto, alguien con dibujos promedio pero disciplina publica cada semana y construye una audiencia enorme.

Empieza así:

1. Diseña una historia simple
2. Publica episodios cortos
3. Comparte proceso en redes
4. Construye comunidad
5. Aprende marketing básico
6. Monetiza gradualmente

Internet recompensa la continuidad mucho más de lo que recompensa la perfección.

Conclusión

Ganar dinero dibujando ya no es un sueño imposible reservado para estudios gigantes o editoriales tradicionales.

Hoy, cualquier artista puede construir una audiencia y monetizar historietas desde internet.

La clave está en entender que dibujar bien es solo una parte.

También necesitas publicar, comunicar, conectar y pensar estratégicamente.

Si realmente quieres aprender cómo ganar dinero dibujando, deja de esperar validación externa y empieza a construir una obra que las personas quieran seguir.

Porque las comunidades no se forman alrededor de dibujos sueltos.

Se forman alrededor de historias.

Y las historias siguen siendo una de las pocas cosas capaces de mantener la atención humana en una época donde la gente abre una aplicación para ver videos de 7 segundos mientras ignora sus propios correos, responsabilidades y probablemente varias señales de agotamiento emocional.

¡La espera ha terminado! Se cumple un año desde que abrimos las puertas a la imaginación, y no queremos soplar las velas solos. Para celebrar el primer aniversario de Histo.app, te invitamos a ser parte de nuestra Gran Dinámica Grupal de Colaboración.

Bajo el lema "Creatividad sin límites, Historias sin fronteras", queremos unir a escritores, ilustradores y mentes curiosas para crear una historieta colectiva épica. No importa si eres un experto del dibujo o un maestro del guion; aquí lo que cuenta es la chispa que aportes al panel.

¿Por qué participar?

Colaboración Real: Trabaja codo a codo con otros creadores de la comunidad.

Visibilidad: La historieta final será destacada en nuestra plataforma como el gran proyecto del aniversario.

Sin Fronteras: Rompamos las barreras geográficas y de género literario. ¡Todo es posible!

¡Quiero unirme! ¿Qué hago?

No dejes que tu idea se quede en el tintero. Para conocer todos los detalles sobre las bases, fechas de entrega y cómo inscribirte, consulta las bases o comunícate con nosotros por nuestros canales de atención autorizados:

👾 Discord: En nuestro canal oficial de anuncios.

💬 Messenger: Escríbenos directamente a nuestra página.

📥 Mensajería Interna: Revisa tu bandeja de entrada dentro de la plataforma Histo.app.

"Tu talento es la pieza que falta para completar nuestra historia."

¡Estamos ansiosos por ver lo que construiremos juntos! Gracias por hacer de este primer año algo inolvidable.

Atentamente,

El Equipo de Histo.app

¿Te gustaría que redacte también una versión más corta para redes sociales o prefieres que ajustemos el tono de este mensaje?

Una de las funciones más queridas e importantes de Webtoon llega a su fin después de diez años: el servicio de Fan Translation (traducción hecha por fans). La noticia ha sido un golpe duro para muchos usuarios alrededor del mundo.

El pasado 25 de septiembre, la plataforma anunció oficialmente que el servicio dejará de funcionar en noviembre de este año. Esta decisión llega después de haber lanzado la función en versión beta en 2015, cuando el sitio comenzaba a expandirse internacionalmente y buscaba llegar a más lectores.

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¿Qué era Webtoon Fan Translation?

Durante una década, el servicio de Fan Translation permitió que series de Webtoon Originals y CANVAS fueran traducidas a casi cualquier idioma por los propios lectores. Así, fans de distintas partes del mundo podían disfrutar de sus historietas favoritas en su lengua materna.

Por ejemplo, si te encantaba The Little Trashmaid pero solo hablabas italiano, un grupo de fans se encargaba de traducir cada episodio voluntariamente. El sistema incluso mostraba el porcentaje traducido de cada episodio y de la serie completa, además de indicar cuántas líneas había aportado cada traductor o colaborador.

Todo esto se hacía de manera voluntaria y sin pago alguno, solo por amor al arte y a las historias.

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¿Por qué Webtoon decidió cerrar el servicio?

Según el comunicado oficial, “mantener y evolucionar esta plataforma se ha vuelto insostenible”, y la empresa considera que es momento de “priorizar inversiones en áreas donde podamos tener un mayor impacto”.

Sin embargo, esta decisión preocupa a muchos fans, ya que la demanda por leer webtoons en diferentes idiomas sigue siendo enorme. El cierre podría provocar un aumento en la piratería o en las traducciones no oficiales, ya que las comunidades buscarán formas alternativas de seguir compartiendo sus series favoritas.

El servicio de traducciones por fans se cerrará definitivamente el 26 de noviembre, y el acceso a la página será bloqueado por completo.

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¡Respalda tus traducciones antes de que desaparezcan!

Quizás lo más preocupante es que todo el contenido generado por los usuarios durante estos 10 años será eliminado de forma permanente. Webtoon confirmó que los archivos, traducciones y datos serán borrados de sus servidores sin posibilidad de recuperación.

Si tienes traducciones publicadas en la plataforma y no quieres perderlas, haz una copia lo antes posible. Una opción es guardarlas en la Wayback Machine del Internet Archive, para que sigan disponibles incluso después del cierre.

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Un adiós a una era en la historia de Webtoon

El final del servicio de Fan Translation marca el cierre de una etapa importante en la evolución de Webtoon, que ha pasado de ser una simple plataforma digital a convertirse en un fenómeno global con presencia en papel y hasta adaptaciones en Hollywood.

Es un adiós agridulce: años de esfuerzo y colaboración entre fans desaparecerán, recordándonos que en Internet nada es para siempre. La única manera de preservar estas obras es hacer copias y respaldos, porque cualquier rincón de la red puede desaparecer sin previo aviso.

¡La actividad no se detiene y el talento está más vivo que nunca! Durante el último mes, nuestra comunidad alcanzó la cifra de 611 lecturas, demostrando que el contenido que estamos creando atrae, conecta y deja huella. 

Aquí te presentamos a algunos de los creadores más destacados del mes:

Fonfonoso se lleva el oro con más de 500 páginas creadas y 212 lecturas, consolidándose como un pilar creativo de la comunidad.
Izanagioz también se luce con 125 lecturas y un excelente equilibrio entre producción y engagement.
Fer Martínez impresiona con 422 páginas, mostrando una constancia creativa imbatible.
BermaH, con 20 seguidores y 166 páginas, generó más de 80 lecturas gracias a su comunidad fiel y activa.

También aplaudimos a artistas como FlamaArt, InsanaGirl, Blade y Mr.Koi, quienes están dando sus primeros pasos, pero ya forman parte fundamental de este ecosistema creativo.

En total:

• 1,000+ páginas creadas

• Interacciones valiosas y contenido original

• 12 creadores que están haciendo historia juntos

Si esto fue solo un mes… ¿te imaginas lo que viene?

¡Sigue creando, compartiendo y creciendo con nosotros!

💥The Editor's Cut💥

 

 

 

 

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En esta ocasión, desglozaremos con la mayor precisión sobre los top, y en sí, trucos sobre como posicionarse en zonas benéficas para cada tipo de Ilustrador y guionista.

Pero antes, debemos repasar sobre los top y como estos generan repercusión en el alcance de la obra en el rango de la página. Para ello comentaré sobre cada uno en específico, con ejemplos palpables y algo de matemática:

1-. Rieta Recomienda 

Un lugar para todos los autores, enfocado a historias con moderación en ciertos aspectos, Este Top se actualiza cada lunes a las 00h, por lo qué, su periodicidad es de forma semanal; ¿Cómo puedo entrar? Sencillo, publica tu historia, comparte y haz que tus lectores quieran más, genera la necesidad de interacción con cada diálogo y cliffhangers, aquí no se distingue si son obras de contenido para todas las edades (INF-ADO) o contenido para una audiencia mayor(ADU).

este y todos los tops se basan en un algoritmo que calcula en base a la suma de vistas totales, comentarios, reacciones y difusión; estudios aseguran que los autores que han compartido el enlace de su historia tienen un porcentaje de 74% de mantenerse más tiempo en el top(algunas obras se llegaron a mantener en dicho top durante 4 semanas consecutivas) y de 87,4% si es una novela, esto último a la limitada biblioteca disponible al momento de redactar este post.

algunas obras que podrían ser de su interés son :

aquam del autor cubano, K.T.-Kate, alcanzó a publicar 2 capítulos de su historia que cuentan la aventura de Marco que a causa de un encuentro poco usual, desbloquea un poder y ahora debe realizar un cambio a su vida. cuenta con más capítulos disponibles en plataformas externas, se dezconoce si continuará su publicación en Histo.
Gemned o Housekka, del autor chino Azure Saphire (Azsa),es una historia que es poco apreciada, se dispone de 2 capitulos y se desconoze más sobre su futuro en Histo.
Gantz.Ar, una obra tributo, traida a Histo por mano del argentino Dibello.ar, nos lleva a vivir unas experiencias de otro mundo con el epicentro en Argentina, acompaña a quienes recibieron una segunda oportunidad en esta aventura sin regreso, se está actualizando y cuenta con +12 capítulos.

Desde Argentina, Chino Negro nos invita a conocer una historia de demonios, con su obra Bajo Mundo, donde tras un error de cálculo, un demonio queda conectado a un humano, ahora deberá decidir si protegerlo o perecer junto con él. su ruta por estas aguas es reciente, se espera no termine como un náufrago.

2-. La Habitación Naranja

Una vez entres aquí, no verás el mundo igual, dirigido a las historias que no cualquiera soportaría, encuentra aquí los relatos más bizarros, de esos, que terminas diciendo: "¿que acabo de leer?", Este Top se actualiza cada 01 de cada mes a las 00h, por lo qué, su periodicidad es de forma mensual ¿Cómo puedo entrar? muy fácil, publica tu historia bajo categorias sensibles (las que aparecen en rojo), comparte y genera la necesidad de querer conocer más tu obra con cada viñeta y dialógo que se te ocurra plasmar,  contenido para una audiencia mayor(ADU)Saber Más.

aquí la cosa se pone compleja, de cierta manera, gran parte de los autores de Histo tienen huella en esta zona, así que, no solo constancia necesitarás, sino tambien visión, aunque aquí se vean cosas extrañas, no todo ha sido explorado ¿serías capaz de rozar los límites de lo digerible?

algunas obras destacables aquí son:

Danny's adventures, no, no es una aventura para todo público, es una de esas historias tipicas de los fetiches de los japoneses, pero desde esta parte del globo, es un webcomic, por lo que guarda más similitud con manwhas, esta historia llega desde las costas de Panamá, de mano de, Anthoxn.

Witch Hunters,del autor argentino, Gabo_by18, nos situa en una  época del Renacimiento, donde un hombre desconocido por muchos se aventura en la cacería de brujas en un mundo mágico lleno de criaturas por descubrir, recuerda no salirte del sendero, en especial, en las noches.

Tras un sin fin de batallas entre dos poderosas especies antiguas, el mundo fue testigo de su extinción, ahora la historia nos lleva a seguir las aventuras intercontinentales de una de los últimos descendientes de esta especie, acompaña a Samanta en La Última Sangre Demoníaca, dicha historia es traida desde las frías zonas de Chile, de la mano de, Insanagirl.

De parte de las emergentes estrellas de la locución Chilena, el Bermah, presenta la segunda parte del spin-off de Eri no Ero, titulada ERI X ERO - NTR part. 02, la continuidad nos lleva a los eventos posteriores tras la derrota a manos de Lee, mostrandónos más sobre lo que llevo a considerarlo una amenaza.

3-. Los Galardones Histo

aquí se reunen todos las historias más vistas a lo largo del mes, exclusivamente las que esten bajo categoría INF y ADO; este top es el equivalente a la Habitación Naranja, pero, exceptuando las obras  ADU de la ecuación. ¿ya has estado aquí? continúa demostrando que te has ganado dicho puesto, aquí es donde toda esa disciplina e inmsomio se ven recompensados; algunas de las historias aquí presentes son:

Teacher-Sensei, es una comedia escolar ambientada en el japón actual, cuando un profesor de vacaciones termina ayudando a cinco estudiantes en su examen de inglés a cambio de alojamiento, bueno, ese era el plan inicial, ahora, decide ayudar no solo en la materia sino en sus vidas ¿podrán pasar todas la materia? no se lo pierdan, hay nuevo capítulo este domingo, de la mano de su autor Fonfonoso.

esta historia es un abrazo al alma con tratar sobre la superación personal, te enseña que ganar no lo es todo, este relato deportivo recibe el nombre de Fire Ball 2025, y es traida por  el ilustrador venezolano, KaiserJaime.

¿que pasaría si los sacerdotes se agarraran a los golpes? en Bari, nos presentan como los exorcistas se cargan a las maldiciones por el bendito poder de sus reliquias, acompaña a este chico en la búsqueda de su padre y en especial de respuestas, esta obra esta ilustrada por Izanagioz, ilustrador venezolano.

My Little Shop of Universally Know Horrors, del autor japonés Mokochira, es un Yonkoma sobre las ocurrencias del día día de dos buenas amigas, ¿que les deparará la proxima tira?

Nuestros lectores no han parado de sumergirse en las historias que publican nuestros autores. Durante este periodo se registraron 4,735 lecturas gratuitas, y aquí te contamos quiénes fueron los más leídos de la plataforma.

🥇 @Izanagioz

Con 405 vistas, se posiciona como el autor más leído del periodo. Sus 111 páginas publicadas y 42 interacciones con lectores demuestran que su obra está generando una comunidad fiel. ¡Nada mal para alguien con solo 6 seguidores!

🥈 @BermaH

Con 319 vistas, este autor va ganando tracción rápidamente. Tiene 17 seguidores y 152 páginas publicadas, con una excelente interacción de 77 comentarios y reacciones. ¡Definitivamente alguien a seguir de cerca!

🥉 @Fonfonoso

Consiguió 251 vistas, gracias a sus 510 páginas y 66 interacciones. Su constancia en publicación parece estar dando frutos.

Otros autores que destacaron este mes:

• @Fer Martinez: 248 vistas y 61 interacciones.
• @FlamaArt: 83 vistas y buena respuesta a pesar de no generar ingresos aún.
• @Judaldo0: 55 vistas y creciendo.

🎨 En total, ¡más de 5,400 vistas se repartieron entre todos los creadores activos este periodo!

💸 A pesar de que aún no hubo ventas premium, ya comenzamos a ver autores generando recompensas económicas gracias a nuestro programa de reparto.

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¿Eres creador y quieres aparecer en la próxima lista?
🖋️ ¡Publica, comparte tu obra y conecta con tu audiencia!
Nos emociona ver cómo crece la comunidad página a página.

En Histo creemos que los creadores deben ser recompensados por su trabajo. Por eso ofrecemos múltiples formas de monetización, pagos claros y un sistema justo que crece contigo.

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✅ Requisitos para monetizar

Para activar la monetización necesitas:

• Tener al menos una obra publicada
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• Cumplir los Términos y Normas de Contenido

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⚠️ Contenido no monetizable

Para proteger a los creadores:

• ❌ Obras tributo o fanworks no autorizados no pueden monetizarse
• ❌ Obras creadas total o mayoritariamente con IA no pueden monetizarse

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💸 Pagos claros y seguros

• 💳 Pagos vía PayPal, Payoneer o Transferencia (Solo Mexico)
• 📅 Pagos mensuales (día 1)
• 💵 Retiro mínimo: $10 USD
• 🧾 Comisión de retiro: 1%
• Cada creador es responsable de sus impuestos según su país

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🛡️ Reembolsos y seguridad

• Reembolsos válidos pueden descontarse del saldo del creador.
• El fraude o abuso puede resultar en suspensión y retención de pagos.

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🔄 Cambios en la política

Si hay actualizaciones:

• Te avisaremos
• Deberás aceptar los cambios para seguir monetizando

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📩 ¿Dudas?

Escríbenos a: historietasapp@gmail.com

¡Llega la versión más grande hasta ahora! En esta nueva actualización de Histo, traemos un montón de mejoras pensadas para hacer tu experiencia más divertida, personal y poderosa. Aquí te contamos lo más importante:

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¡Personaliza tu perfil como nunca!

Ahora puedes expresarte con estilo:

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• Accede desde tu perfil a una nueva sección para elegir tu look y destacar.

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¡Llega la Tienda General!

Ya puedes conseguir objetos como insignias, títulos o banners en nuestra nueva tienda dentro de la plataforma. ¡Colecciona y presume tus favoritos!

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Usuarios verificados

Verifica tu cuenta y tu nombre llevará una palomita en toda la plataforma, para que se sepa que eres tú de verdad.

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Mejoras en la comunicación

• Renovamos los mensajes directos para escritorio.
• Ahora puedes usar emojis en tus conversaciones.
• Los comentarios en las noticias ya están habilitados.

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¡Más descubrimiento, más visibilidad!

Creamos nuevos algoritmos que te ayudarán a encontrar historietas que te encanten:

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Tema claro, oscuro o automático

Ahora puedes elegir cómo se ve Histo: claro, oscuro o que cambie según tu dispositivo. Encuentra la opción en tu perfil.

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Mejoras que no se ven... ¡pero se sienten!

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• Aumentamos el conteo de recomendaciones en los carouseles.

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¡Y sí, también aplastamos algunos bugs!

Corregimos fallas en:

• Scrolls y botones que no respondían.
• Horarios de publicación.
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En Historietas.app, la verificación de cuenta es la llave para acceder a funciones de exclusividad que impulsarán tus proyectos y tu comunidad. Queremos que los creadores tengan más control y oportunidades para hacer crecer su trabajo.

Beneficios de la Verificación

Al verificar tu cuenta, podrás:

• Transacciones para Monetización de Obras: aunque no te verifiques podrás ver y recibir transacciones, lo que está bloqueado sin la verificación es poder retirar los fondos a cuentas externas.
• Realizar Campañas de Crowdfunding: ¿Tienes una idea brillante para una nueva historieta o un proyecto ambicioso? Lanza campañas de recaudación de fondos directamente en nuestra plataforma y conecta con tus fans para hacerla realidad.
  • Ejemplo: Imagina que necesitas financiar la impresión de la primera edición de tu webcómic "La Sombra del Dragón". Con la verificación, puedes configurar una campaña de crowdfunding en Historietas.app, establecer objetivos de recaudación y ofrecer recompensas exclusivas a tus mecenas.
• Publicar Ofertas de Trabajo: Si buscas colaboradores (ilustradores, guionistas, coloristas, etc.), la verificación te permite publicar anuncios de trabajo para encontrar el talento que necesitas para tu equipo.
  
  
  
• Anuncios Personalizados en la Plataforma: Promociona tus obras, eventos o servicios con anuncios dirigidos a nuestra comunidad, por modestas cantidades de dinero. Llega a la audiencia correcta y aumenta tu visibilidad.
  

Requisitos para la Verificación

El proceso de verificación es sencillo y está diseñado para garantizar un entorno seguro y confiable para todos:

• Ser Mayor de Edad: Debes ser mayor de 18 años. Es fundamental mantener tus datos actualizados dentro de la plataforma, especialmente tu año de nacimiento.
• Pasarela de Pago Habilitada: Necesitas tener una pasarela de pago activa y verificada, como PayPal, vinculada a tu cuenta de Historietas.app.
• Fondos en la Plataforma: Para activar y mantener algunas de las funciones de exclusividad, es necesario contar con fondos dentro de tu balance en la plataforma.

algo más que es de su interes, es que se podran posicionar mejor en la plataforma por la suma de 0,01 USD/día.
¡Verifica tu cuenta hoy en Historietas.app y lleva tus creaciones al siguiente nivel!

El manga latino Eclipse se ha convertido en el centro de una fuerte controversia dentro de la comunidad artística hispanohablante. Un reciente video publicado por sus creadores busca aclarar los malentendidos que rodean al proyecto, que ha sido objeto de acusaciones de plagio, críticas por su ejecución artística y una intensa ola de comentarios negativos en redes sociales.

Desde su lanzamiento, Eclipse fue concebido como un esfuerzo por visibilizar el talento latino en el mundo del manga. Sin embargo, el proyecto rápidamente fue blanco de críticas, muchas de ellas destructivas y desinformadas. Según los creadores, estas reacciones han distorsionado la intención original de la obra, generando una narrativa negativa que poco tiene que ver con la realidad del proceso creativo.

Uno de los aspectos más comentados ha sido el uso del término "lolcow", malinterpretado y empleado por detractores para ridiculizar a los artistas involucrados. También se han señalado problemas como la falta de experiencia formal del equipo, el uso de maniquíes 3D, y una historia considerada apresurada. Aunque los responsables del manga reconocen fallos en la ejecución y aceptan parte de las críticas, denuncian el exceso de hate y la falta de análisis constructivo.

“Se repiten muchas críticas sin fondo ni propuesta. Eso no nos ayuda a mejorar. Lo que queremos es crecer como artistas y comunidad”, explica uno de los creadores en el video.

El impacto ha sido profundo: proyectos paralelos como una posible animación y expansiones editoriales fueron cancelados debido a la controversia. La presión y el escarnio público han afectado no solo al equipo, sino también a la percepción general del manga latino como una industria emergente.

A lo largo del video, se reflexiona sobre el rol de la crítica en el arte y la responsabilidad que conlleva opinar públicamente sobre el trabajo ajeno. Se invita a la comunidad a ir más allá del juicio superficial y a fomentar un entorno colaborativo, donde los artistas puedan aprender unos de otros sin temor a ser destruidos por sus errores.

La polémica también pone en evidencia la precariedad del ecosistema artístico en Latinoamérica: la falta de apoyo, las divisiones internas y la competencia tóxica impiden que proyectos innovadores puedan desarrollarse con libertad y sostenibilidad. En ese sentido, Eclipse representa tanto un caso específico como un síntoma de un problema más amplio.

“El arte latino tiene potencial, pero necesita comunidad, no condena”, concluyen los autores del video, que termina con un llamado a la empatía, la crítica honesta y el respaldo entre creadores.

Mientras la discusión sigue abierta, Eclipse deja una lección valiosa: que el verdadero crecimiento artístico requiere tanto de autocrítica como de comprensión colectiva.

MediBang ha revelado los resultados de los Monthly Awards de febrero 2025, destacando a los creadores más populares en su plataforma MANGA Plus Creators by SHUEISHA. Estos premios mensuales reconocen a las obras con mayor impacto, evaluadas según vistas, "me gusta" y favoritos, ofreciendo a los artistas la oportunidad de ser publicados en MANGA Plus y Jump+.

🥇 Top 3 de febrero 2025:

1. Eclipse – Autor: Riahaze

2. Replica – Autor: Saikomic

3. Seed – Autor: Yitan

Estas obras se destacaron por su originalidad y la respuesta positiva de la comunidad. El resto del ranking incluye títulos como Chaos Combat de Nam Nguyen, Operación Baldor de Juanky y Donde Duermen Las Hadas de Joan Joan, entre otros.

Además del top 3 mensual, MediBang también otorgó premios en metálico y oportunidades de publicación a otras obras destacadas:

🥉 Premio de Bronce

• Obra: ECLIPSE

• Autor: Riahaze

• Premio: 100,000 JPY + Publicación en MANGA Plus by SHUEISHA

🏅 Premio Creator

• Obra: REPLIKA

• Autor: Saikomic

✍️ ¿Cómo participar?

Cualquier creador puede unirse a los Monthly Awards simplemente subiendo su manga a la plataforma MANGA Plus Creators. Los rankings se actualizan mensualmente, y los ganadores tienen la posibilidad de ser publicados oficialmente en los canales de SHUEISHA.

Para más detalles y para consultar la lista completa de ganadores, visita el sitio oficial: https://medibang.com/mpc/

Lista de los últimos 10 lugares,bueno 13, mejor les muestro :

1.1 -. Introducción

El 28 de abril del presente año, alrededor de las 18 horas, el artista de YouTube Keikaku Doori, , integrante del grupo que critica (en sus propias palabras) el autoproclamado "manga latino", realizó un directo con un título llamativo: «Los Mangakas son el problema». En los primeros minutos de esta transmisión, ofreció su reacción al vídeo de Saikomic donde este último expresaba su opinión sobre la problemática del manga latino.

1.2 -. ¿Todos los críticos son Haters?

Primero, analicemos el significado de hater: sustantivo tomado del inglés que se traduce como "odiador". Se utiliza, entre otros contextos, para referirse a los críticos de manera peyorativa.

Continuando, Saikomic en su vídeo expone:
"Para la gente que no lo sepa, lo resumo así: ¿hay gente que apoya el manga latino? Obviamente. ¿Y hay otra gente que está criticando por diversas razones? Entonces dice: ¿por qué hay tanta gente criticando el manga latino? ¿Qué les sucede? ¿Por qué se comportan como haters?".

En este punto, Saikomic no afirma nada que no sea cierto. Justo en ese momento, el otro protagonista de este debate interviene y declara: "Ahí surge mi problema. Tú no puedes catalogar a todos los que critican como haters. Yo no creo en la buena o mala crítica, una crítica es una crítica". Como observamos, para él, una crítica es simplemente una crítica, así como un palo es un palo.

A continuación, prosigue diciendo: "Es un poquito... ahí siento dónde entra la toxicidad que quiere ahorrar¹ y segrega básicamente a ese grupo de personas que critica algo, que quizá, de repente... porque hay unas críticas que considero muy buenas y muy positivas, los metes en el mismo saco porque sí critican son haters básicamente". Aquí incurre en una contradicción: inicialmente afirma no creer en la buena o mala crítica, pero luego reconoce la existencia de "buenas críticas". ¿Acaso no las consideraba ni buenas ni malas?

Y continuaba con esta reflexión: "Ahí lo veo problemático... y digamos que, en el furor del momento, lo dijo así, creamos creer que ese fue el caso, pero a mí, ese tipo de comentarios se me hace problemático". ¿"Creamos creer"? Qué lástima que no haya una sección de comentarios en las noticias para conocer las reacciones del público.

Ahora, Keikaku Doori comentaba que la falta de elocuencia de una persona no invalida su crítica. Posteriormente, deja que el vídeo de Saikomic continúe, y este último menciona dos puntos importantes. Primero, considera muy positivo que se esté generando debate sobre el tema, especialmente para creadores y consumidores. Y segundo: "Cuando yo empecé hace como seis años, hacía cómics, manga y no había comunidad, nadie hablaba del tema, buscabas en YouTube y solo aparecía Izumi Deiji. Que se esté hablando ahora, está genial, significa que hay avance".

1.3 -. Keikaku ve un argumento pobre en esto.

Pero antes de continuar, Keikaku hace una pausa para mostrar en Manga Plus Creators, la clara falta de un filtro para IA, denunciando una obra creada con inteligencia artificial en el proceso. Esto es un punto aparte interesante.

Luego, menciona que este es el principal problema de los mayores exponentes del manga latino (citando a Fulanito, Joan Joan, Manga de Weones, entre otros): que se reservan las polémicas y solo hablan de lo positivo, ignorando lo negativo. Esto es una práctica común en diversas industrias y no necesariamente detendrá su progreso. Si él desea abordar estos temas, está en su derecho.

También afirma que aprender a dibujar decentemente no requiere cinco años, sino seis meses. Esta afirmación es discutible, ya que el tiempo necesario dependerá del compromiso y la dedicación de cada persona que se adentre en el arte de la ilustración. Invertir mucho tiempo sin desafiar los propios límites puede ser equivalente a no haber empezado.

Y alude a que una buena historia puede compensar un dibujo deficiente, utilizando como ejemplo el webcómic de One Punch Man. ¿Tiene razón? Parcialmente.

1.4 -. Saikomic habla sobre por qué no hace cómic.

Inicialmente, Saikomic menciona que no es de su agrado. Luego, explica que la principal razón radica en los concursos y plataformas que imponen un formato específico. Él prefiere el manga hispano, ¡ojalá se oficializará!

1.5 -. Keikaku se lo toma personal.

Justo cuando Saikomic expresa: "Hay gente que alega que no hay industria, que son principiantes", Keikaku tergiversa sus palabras, interpretando que Saikomic se refería a él. ¡Por favor! ¿Acaso cree que es el único que ha expresado esa idea?

Aquí, Keikaku cuestiona por qué está bien cuando Saikomic lo dice, pero mal cuando lo dice él. Como él mismo ha reconocido, su enfoque se centra en identificar los puntos negativos de cualquier tema, por lo que no puede esperar una recepción positiva de sus críticas.

En este punto del directo, aproximadamente a la primera hora, se unieron al chat Kono y Neos, ¿porqué es relevante esto? Antes de debatir, todos a excepción de Keikaku estaban en el chat.

Minutos después, Saikomic se unió también, elevando el número de usuarios en línea a más de 60.

2.0 -. Empieza el debate.

Saikomic: ¿Tú crees que ayudas a los creadores diciéndoles que no tienen talento ni futuro?

Keikaku lo afirma e incluso menciona tener pruebas, aunque considera que no le corresponde mostrarlas. Anteriormente, había declarado que se reserva ciertas cosas y no las comparte, por lo que este comentario podría interpretarse como una muestra de egoísmo.

Él cuestiona por qué no se pueden comparar los mangas latinos con los japoneses.

Saikomic: Se pueden comparar los mangas latinos premiados con los japoneses, no los que están empezando.

Keikaku responde que él ha realizado esa comparación hace mucho tiempo y afirmó que el peor manga japonés supera a todos los latinos.

Saikomic: No, Japón está lleno de mangas malos, creo que no revisas mucho.

Luego, alude a una ocasión en la que Saikomic supuestamente mencionó que cualquier manga latino supera a Kimetsu no Yaiba.

Keikaku responde a este comentario diciendo que esperará el momento en que Saikomic lo haya dicho.

Aún sin encontrar esa declaración, Keikaku le pregunta a Saikomic: ¿Por qué no hay un manga latino que haya llegado lejos? ¿Qué se necesita además de buen arte, buena historia y buenos personajes para lograrlo?

Saikomic: Yo no pido nada, lo hago por pasión. Aquí no hay industria, por eso no se ha logrado nada.

Keikaku: ¿Por qué no lo han logrado? Por mediocres, hagan algo bueno.

Saikomic: Porque tú quieres un anime o no sé qué.

Tras varios minutos de reiterar los mismos argumentos, Joan Joan se une al chat y uno de sus mensajes es: ¿Quieres hablar conmigo Kei?

Poco después logré acceder al directo y esto fue lo que comprendí:

01-. Keikaku continuaba insistiendo en la falta de nivel y el supuesto escaso esfuerzo de varios ilustradores latinos, menospreciando su dedicación.

02-. Saikomic entró a la llamada y ambos debatieron sobre el tema. Alrededor del minuto 160 del directo, Saikomic se retiró, reafirmando su postura: no existe una industria clara, pero hay un esfuerzo significativo por construirla.

03-. Joan Joan se unió a la llamada con la pregunta: ¿Cuántos aquí han comprado manga latino? Una minoría respondió haberlo hecho en tiendas o en línea, mientras que la mayoría solo consumía contenido digital. Utilizó el término "fanzine" para referirse al manga latino, explicando que se debe a su bajo alcance. Sugirió asistir a eventos como ferias con historias cortas y aconsejó a Keikaku que no cambiara su opinión, pues si esa era su forma de pensar, no había nada que hacer al respecto.

Cerca de las 3 horas y 28 minutos, Joan Joan se desconectó y Keikaku continuó hablando unos minutos más.

Al final, Keikaku expresó cierto remordimiento por la analogía que había utilizado con un circo, el rey y los payasos, llegando incluso a autodenominarse payaso.

El vídeo tuvo una duración de 4 horas.

3.0 Conclusión

No existe una industria claramente establecida ni lo suficientemente notable como para ser reconocida como tal. Por ello, los invitamos nuevamente a participar y compartir sus historias en las numerosas plataformas que buscan marcar la diferencia. Y como bien dijo Joan Joan, si admiran el trabajo de algún ilustrador y aspiran a alcanzar su nivel, adelante, el límite es el cielo.

Aquí, debo darle la razón a Keikaku en algo, al hablar de él jaja.

Notas

¹: Esa palabra no la entendí bien, supongo que quiso decir eso.

¡Grandes mejoras en Historietas.app para una experiencia global y profesional!

Nos alegra anunciar una nueva actualización de Historietas.app con importantes mejoras para lectores, autores y editores de todo el mundo. Esta versión potencia la accesibilidad, la personalización y la profesionalización de nuestra plataforma. Aquí te contamos todo lo nuevo:

Internacionalización: tu cómic, en múltiples idiomas

Ahora puedes cambiar el idioma del cómic y del sitio fácilmente desde botones visibles en cada página y en los footers.

Obras, campañas, trabajos, noticias y publicaciones pueden traducirse y visualizarse por idioma.

Es posible subir imágenes y textos alternativos para cada idioma, por capítulo.

Puedes filtrar todo el contenido (cómics, trabajos, campañas, noticias) según el idioma de tu preferencia.

¡Bienvenido el alemán como nuevo idioma disponible en la plataforma!

Mejoras visuales y funcionales

Nuevas pantallas para listar y leer noticias.

Renovamos la vista detallada de campañas y trabajos para mayor claridad y atractivo.

Las portadas se adaptan de mejor manera en los tops según el diseño.

Se mejoró la última página del lector de cómics.

El menú se ocultaba por completo en capítulos premium dificultand la navegación.

Obras sin capítulos redirigen automáticamente al cómic.

Se invirtieron los colores del popup de selección de idioma para mayor contraste.

Se mejoró el scroller con un fondo desenfocado para una experiencia más estética.

Revisión y corrección de fechas en formularios de autores y próximos capítulos.

Promociona tu trabajo y gana visibilidad

Nuevo sistema de promoción de obras: elige tu cómic, asigna un presupuesto y envía tu solicitud. Si se aprueba, tu cómic será destacado en la plataforma. Si se rechaza, los fondos se devuelven automáticamente.

Sistema de anuncios (ads): similar a la promoción de obras, pero pensado para promocionar otros contenidos. Incluye carga de dos imágenes en formatos específicos.

Mejoras administrativas y de monetización

El panel de administración ahora permite ver las conversaciones completas de los reclamos, para tomar decisiones más justas.

Ajustes en el reparto: si tu crédito cubre el monto del reparto, se descuenta del crédito y no se deposita en la wallet; si no, se descuenta el crédito y el resto va a tu billetera.

Lectura previa en cómics premium: ahora puedes leer el 10% de la obra (mínimo un capítulo) antes de requerir membresía.

¡El Inevitable camino de la fama!

En la deslumbrante noche de hoy, entrevistaremos a unos cuantos de los autores que decidieron darle la oportunidad a Histo, Entre ellos tenemos al talentoso dúo creativo "Roture (@ro.ture)", autores de varias obras, de las cuales tenemos disponibles "Blood Road", "Purple Flames" y "Fry Circus".

Este dúo está conformado por dos amigos que comparten el amor al arte, Katzuho(@carlosf0510) y Zankx(@the_zankx).

Ellos fueron los primeros en acceder a esta entrevista, y estás fueron sus respuestas:

Zankx - Roture

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "Si no recuerdo mal, conocí el concurso a través de un video de YouTube que lo mencionaba. Me pareció una excelente oportunidad para participar con un manga y evaluar mi desarrollo en este medio." - The Zankx.

 

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Si eres artista, no tengas miedo de publicar tus obras, ya sean mangas, novelas o webcómics. Al contrario, aprovecha cada oportunidad para aprender y mejorar. Han pasado más de tres años desde que mi amigo y yo publicamos nuestro primer manga, y nuestra evolución ha sido gracias a la práctica constante. Así que no te rindas. Si eres un lector casual, te agradezco por apoyar el manga latino. Siempre hay joyas que emergen de esta comunidad, y tu apoyo es fundamental para que sigamos creando." - The Zankx.

 

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Soy el dibujante de ROTURE (el apodo con el que mi amigo y yo firmamos nuestros mangas). Desde finales del año pasado, hemos estado planeando Purple Flames y, cuando lo terminamos, no estaba del todo satisfecho con mi trabajo. Sentía que no había mejorado lo suficiente. Inicialmente, planeábamos publicarlo para el Monthly de MangaPlus en febrero, pero no logramos cumplir los plazos. Al ver a los finalistas y su arte, me desanimé un poco. Sin embargo, al final, todo el esfuerzo valió la pena: logramos una gran cantidad de vistas al publicarlo en una página que recién estaba despegando. Fue asombroso. Me dio fuerzas para seguir mejorando y, quizás en el futuro, crear un manga propio." - The Zankx.

 

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Recientemente, estuve leyendo The Climber, Gokurakugai y Juujika no Rokunin, y considero que son excelentes obras, sobre todo por la forma en que narran la historia. En cuanto al arte, los dos primeros destacan especialmente. Además, las dos últimas son títulos relativamente recientes y muy recomendables. En cuanto al manga latino, lo último que leí fueron Lullaby y Wari. Son lecturas muy dinámicas, con buen arte y una narración entretenida. El primero está disponible en la plataforma." - The Zankx.

 

¿leyeron eso? no dejen de crear historias impresionantes, el mundo lo apreciará, A continuación, las respuestas del otro miembro de Roture, Katzuho:

 

Katzuho - Roture

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "Conocí el concurso gracias al youtuber Juanky, quien mencionó la página en su directo, consideré que era una gran oportunidad." - Katzuho.

 

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Gracias por tomarse el tiempo de leer la obra y que esperamos que haya sido de su agrado." - Katzuho.

 

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Bueno yo me encargo de la historia, por lo que suelo inspirarme escuchando música y visualizando secuencias de pelea con personajes en mi mente. La historia luego se desarrolla de manera natural. Prefiero no forzar las ideas, ya que creo que escribir historias debe ser algo disfrutable y divertido, no algo forzado." - Katzuho.

 

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Algunas obras que considero buenas son: Dragon ball, Naruto, Hollyland, Chainsaw man, Dandadan y Parasyte." - Katzuho.

Continuando con los otros autores, seguimos con un autor que sabe cómo conducir la mirada con un par de viñetas, así como un excelente dominio de ángulos y encuadres, él es Bermah(@bermah_1) autor de "Eri no Ero", Encontrad aquí sus respuestas; escuché que estaba trabajando en otro proyecto ¿Será este mejor que el anterior? Descubranló pronto.

Bermah

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "conocí este concurso, gracias al anuncio de Juanky. Sin embargo, lo que realmente me atrajo a esta página fue su innovadora plataforma y el enorme potencial que ofrece en cuanto a la publicación de contenido. Me sorprendió que admitieran obras que pocas páginas o ninguna aceptan osea las +18, lo que me motivó a participar Con mi mangita "ERI NO ERO" Siento que esta plataforma es un espacio donde los creadores pueden expresarse libremente y compartir sus obras con una comunidad apasionada. Invito a todos a seguir esta página y descubrir su potencial." - Bermah.

 

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Nunca es tarde para compartir tus historias y esta plataforma es ideal para hacerlo. Incluso si no eres un creador, puedes apoyar a los artistas de la comunidad con un simple comentario o compartiendo sus obras con tus amigos. Cada gesto cuenta y ayuda a fomentar la creatividad en la comunidad." - Bermah.

 

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Algunos me conocerán por el mangita de "Eri no Ero", pero lo que pocos saben es que antes de crear esta historia, mi estilo era completamente diferente. De hecho, muchos me conocían por dibujar peleas y escenas de acción. Recuerdo que un día, estaba experimentando con diferentes estilos y temas, y de repente me vino la idea de crear una historia más ligera y divertida, con un toque "ecchi" , Así nació "Eri no Ero", una historia que me permitió explorar un lado más travieso de mi creatividad. Fue un desafío dejar atrás mi zona de confort y aventurarme en un territorio desconocido, pero estoy emocionado de haberlo hecho. "Eri no Ero" ha sido una experiencia grata, y estoy agradecido con todos los lectores que han apoyado esta historia." - Bermah.

 

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Dentro de la plataforma existen varias obras con bastante calidad. He leído algunas que encuentro bastante simpáticas. Si tuviera que recomendarte algunas, serían: Kotone Chan y su idiota favorito;  My little shop of universally known horrors; La última sangre demoníaca. Creo que son artistas que tienen mucho potencial y merecen que se les den una oportunidad." - Bermah.

Fer Martínez
ahora es el turno de un autor con un estilo característico, sus ilustraciones se diferencian a simple vista, este autor es Fer Martinez(@ferr.z7), esté autor es la mente y habilidad artística de obras como "Hakame" y "Lovkyne", esto fue lo que nos dijo:

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "me llego el anuncio por correo eléctrico, que mencionaba el lanzamiento de la página y del concurso." - Fer Martínez.

 

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "los quiero mucho; y bueno, los invito a leer más obras de autores hispanohablantes, hay grandes historias por conocer. También a publicar sus cómics, mangas y novelas en historietas.app, es una buena opción para dar a conocer sus obras." - Fer Martínez.

 

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "para mí, hacer el guión de un manga es como hacer una gelatina XD Junto los personajes, el tema que tocaré en la historia, algunas escenas y diálogos, y lo dejo ahí durante semanas o meses, Durante ese tiempo voy agregado ideas que aporten o quito lo que no, así hasta que cuaje la gelatina y esté listo para para comenzar a trabajar en el storyboard que le llaman y lo demás. Como dato curioso, algunos de mis personajes tienen nombres de comida, tipos de tacos, salsas, panes, bebidas, etc. Aveces les pongo el nombre tal cual, otras hago un juego de palabras y en otras si esta algo rebuscado. Por ejemplo en el cap 1 de mi manga hakamé, aparece un personaje que se llama Moy, se llama así por la salsa chamoy. También está Kamé que es de la especie chilian (chile) y su nombre significa chile cascabel y Chico, que su nombre significa chile ancho." - Fer Martínez.

 

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Mind, por tu marchito amor, kotone y su idiota favorito, Invierno, Las reliquias de la luna. Chequen esos." - Fer Martínez.

Fonfonoso
No podía faltar, él mapache más sonado en el emergente mundo de las  historietas hispanohablantes,este artista es Fonfonoso (@fonfonosotron) y esto fue lo que nos dijo:

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "La página en sí, ya me sonaba de algunos lados, Juanky, un youtuber de manga latino, me la había comentado hace un tiempo mientras charlábamos, y una persona también me la comentó mucho en mis directos, hasta que decidí subir mi obra ya que aceptaba el tipo de contenido que yo hago, y también estaba el concurso el cúal me llamó la atención." - Fonfonoso.

 

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Para las personas que deseen hacer manga, yo les diría que primero piensen bien si esto es lo que desean hacer, ya que tiene que gustarte mucho el dibujo, o la creación de historias, ya que es un campo en el que ganarse la vida es muy complicado ya que no hay un mercado como tal, pero si aun así deciden crear manga, les diría que practiquen mucho todos los días el dibujo principalmente, y también otros aspectos como la composición, paneling, diseño de personajes, diálogos, etc. y que tengan paciencia con esto, ya que las mejoras se toman su tiempo en llegar, pero lo hacen." - Fonfonoso.

 

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Hasta hace no mucho, prácticamente todos mis diálogos y storyboards los creaba en mi trabajo, con mi celular escribía lo que dirían los personajes y ordenaba los textos en general, y en una hoja de papel, distribuía las viñetas y el tipo de dibujos que irían en ellas, estuve trabajando de esa forma casi 10 años, ahora lo dejé de hacer solo porque renuncie a ese trabajo para dedicarme al dibujo. Otro tema a comentar, es que gracias sobre todo a manga plus creators, la comunidad se acerco mucho, y por asares del destino, mucha gente llego a mi servidor de discord, y he conocido a una gran cantidad de personas que se dedican a lo mismo, de hecho conozco a casi todas las personas que han ganado premios en ese concurso, creo que somos una comunidad muy unida y que nos ayudamos en lo que podemos." - Fonfonoso.

 

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Hay varias, en cuanto a one shots está Fire Ring de Kenta, The girl and the snow de AFTV, Zuhan de Llestro, La animita de Leo de Minaya, y hay más, pero que actualmente no puedo recordar ya que manga plus creators está caído, y no puedo buscar más obras por ahora. Y en cuanto a series, que seguramente se me olvidaran algunas, están Rusty Ballet de Kaeru, Wari de Elban, Akuma de Mekanel, Tetue de Rebor, entre otras." - Fonfonoso.

Tito SG
En último lugar y no menos importante, tenemos hoy aquí, al autor de "Lullaby", una obra ambientada en un mundo Steam Punk (donde el descubrimiento de la tecnología a vapor,implicó un avance científico inigualable),este artista es Tito SG (@titosg_art) esto fue lo que nos dijo:

01-. ¿Cómo conoció el concurso?

— "En un stream de Juanky donde presentó la plataforma y habló del concurso." - Tito SG.

 

02-. ¿Qué le dirías al chico o chica que está leyendo al otro lado de la pantalla?

— "Hacer manga es un proceso, toma su tiempo y requiere mucho esfuerzo pero si aprendes a disfrutarlo se notará mucho en tus obras." - Tito SG.

 

03-. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas de tu proceso creativo?

— "Al inicio mi idea era ser dibujante de cómics como Marvel o DC, un día saliendo de la escuela en un Oxxo (tienda de conveniencia en México) encontré un tomo de Shingeki, el tomo 15. Fue la primera vez que visualicé un manga como tal y me encantó su estética y estilo narrativo, desde entonces fue que me enfoqué más en ello.
Me gusta escuchar música que me ayude a plantear las historias que hago, más que los sucesos, en generar las emociones que siento al escuchar. Así puedo lograr una conexión más cercana con las historias.
Dato extra: tengo tan mal pulso que uso 33 de estabilización en el clip studio T_T" - Tito SG.

 

04-. ¿Podrías mencionar algunas obras que consideras buenas?

— "Obras latinas: Dragon Snatcher, Wandering Souls, Colisión de Planetas, Zamu son algunas que se me vienen a la mente haber leído, hay más pero probablemente no las recuerdo en el momento (apenas y recuerdo en que día estoy xd). En general considero que todas tienen su encanto propio dado por el estilo, el arte o la narrativa. ¿Quién soy para decir que es bueno o no 😅?

Obras en general: me gustan las historias al estilo Fullmetal Alchemist, D.gray man, Blue Exorcist, Ranger Reject, Claymore o Gokurakugai. Últimamente he estado leyendo más slice of life o drama al estilo de la boticaria(Kurusiya no Hitorigoto), o Frieren - Beyond Journey's end, etc. mientras más amplíes tu panorama fuera del género que realizas es mejor.
Si adivinas quién escribe esto, eres alguien listo, porque yo no podría jajaja (aunque creo mi nombre aparecerá abajo)" - Tito SG.





Conclusión
En lo personal, me hubierá gustado entrevistar a más autores, pero la fecha de publicación de este artículo se aplazaría demasiado; a pesar de ello, les hago la cordial invitación a estar al tanto de las redes sociales de la plataforma, en el (muy) probable caso de que surgierá otra entrevista, sin más que decir, hasta la próxima.

Polémica en la comunidad del manga: Acusaciones de plagio contra el artista de "Eclipse"

La comunidad de artistas y fanáticos del manga latinoamericano se encuentra en el centro de una controversia desatada por recientes acusaciones de plagio contra el ilustrador conocido como Riahaze, creador de "Eclipse", la obra ganadora del concurso Manga Marrón de Huntleo. La situación ha generado un intenso debate sobre los límites de la inspiración, el uso de referencias y la integridad artística.

El origen de la controversia

El conflicto comenzó cuando Riahaze publicó una ilustración como parte de una campaña de promoción para MLat, una plataforma que impulsa la creación de mangas en Latinoamérica. Sin embargo, algunos usuarios notaron que la imagen presentaba similitudes extremas con una ilustración generada por inteligencia artificial y compartida en Patreon por otro artista. A partir de estas sospechas, la comunidad comenzó a investigar más a fondo.

Acusaciones de "tracing" y manipulación de imágenes

El análisis de varias ilustraciones de Riahaze reveló coincidencias casi exactas con paneles de mangas publicados previamente, así como con obras de otros artistas. Se señala que el artista pudo haber realizado modificaciones menores en las imágenes originales, como alterar mechones de cabello o cambiar detalles en la ropa y fondos, con el objetivo de hacerlas parecer originales.

A pesar de las evidencias presentadas, Riahaze defendió su trabajo argumentando que solo tomó "referencias" y que su intención era practicar la aplicación de color. Sin embargo, las acusaciones no cesaron y nuevos casos de supuesta apropiación indebida fueron saliendo a la luz, lo que puso en duda la originalidad de "Eclipse" en su totalidad.

Impacto en la comunidad y reacciones

El debate sobre el uso de referencias en el arte se ha intensificado. Mientras algunos defienden el proceso de inspirarse en otras obras para mejorar la técnica, otros condenan el "tracing" como una práctica deshonesta que resta mérito al trabajo artístico. La plataforma Manga Plus Creator, donde "Eclipse" alcanzó el puesto n.º1, no ha emitido hasta el momento un comunicado oficial sobre las acusaciones.

Por otro lado, esta situación ha impulsado a muchos artistas a discutir sobre la ética en la creación de contenido y la importancia de la transparencia en los procesos creativos. Algunos creadores han compartido sus propias experiencias sobre cómo el plagio afecta a la industria y han instado a plataformas y concursos a reforzar sus mecanismos de verificación.

El futuro de "Eclipse" y su autor

A medida que la controversia sigue en desarrollo, se desconoce cuál será el destino de "Eclipse" y de su creador dentro de la comunidad de manga latinoamericano. Mientras tanto, el caso sigue generando discusión sobre los límites de la inspiración y el impacto del "tracing" en la credibilidad de los artistas.

Esta situación pone en evidencia la importancia de la transparencia en la industria del arte digital y cómo la comunidad, a través de investigaciones colectivas, puede desempeñar un papel clave en la detección de prácticas poco éticas.